Rafael
Lozano- Hemmer
- Ciudad de México, 1967
- Durante su adolescencia vivió en
España. A los 18 años se traslada a Canadá y luego, en 1993 vuelve a Madrid.
- Actualmente divide su tiempo entre
estos dos países.
- Es considerado un artista
electrónico, desarrolla instalaciones interactivas a gran escala en espacios
públicos.
- A los 22 años obtiene un Diploma en
Química y Física en la Concordia Universidad de Montreal, Canadá, además de un
diplomado en Historia del Arte.
- Rafael Lozano Hemmer trabaja, sobre
todo, en espacios públicos. Una obra muy famosa es “Body movies” (2002),
consistió en colocar unos enormes reflectores en una plaza. Estos reflectores
iluminaban un lienzo y en ese lienzo se reflejaban las siluetas de las personas
que iban caminando por la calle.
Sandro Boticcelli
- Pintor
- Florencia, 1 de marzo de 1445 - Florencia 17 de
mayo de 1510.
- Representante del arte del Quattrocento italiano.
- Su obra se caracteriza por una concepción de la
figura como vista en bajorrelieve, pintada con contornos claros, y
minimizando los fuertes contrastes de luz y sombra que indicarían formas
plenamente modeladas.
- Sus principales obras son El nacimiento de Venus
y La primavera.
- La técnica que empleaba era pintura al fresco.
- En Roma decora la Capilla Sixtina, entonces
recién construida. En 1481 el papa Sixto IV llamó a varios artistas
prominentes, entre ellos a Botticelli, para que pinten frescos en las paredes
de la Capilla Sixtina.
M. C. Escher
- Pintor y grabador
- Leeuwarden, Países
Bajos, 17 de
junio de 1898-Hilversum, Países Bajos, 27 de
marzo de 1972.
- Estudió Artes decorativas, arquitectura y grabado.
- En su obra destacan los juegos con espacios paradójicos que desafían a
los modos habituales de representación, aplica el
estudio detallado de los efectos ópticos y del motivo decorativo, exploró las
contradicciones de la perspectiva tradicional en la forma de paisajes e
imágenes "imposibles" dotados de una insólita belleza.
- En 1954 expuso sus trabajos más recientes en Washington, vendiendo los
más de cien grabados que había seleccionado para la ocasión.
- Guadalajara, Jalisco, 1875-Ciudad de México,
1964.
- Pintor, paisajista, explorador, geólogo, filosofo, historiador, crítico de arte, político, era apasionado de la vulcanología; profesor; practicó la caricatura, el ensayo y
el periodismo.
- Dr. Atl (agua en náhuatl) es el seudónimo del
pintor Gerardo Murillo.
- A los 21 años ingresó en la Escuela Nacional de
_Bellas Artes y posteriormente estudió en la Academia de San Carlos.
- Incursionó en el mundo de la ciencia
como consecuencia de su atracción por la belleza. El primer trabajo que realizó
sobre el Popocatépetl fue
literario (Las sinfonías del Popocatépetl). También hizo dibujos,
esquemas y pinturas del volcán. Sus estudios posteriores incluyen El
origen del Pedregal de San Ángel y La zona aurífera del Centro
Colorado en Oaxaca. Pero no solo plasmó volcanes mexicanos en sus obras.
Realizó investigaciones sobre volcanes italianos; dibujó el Etna y el Stromboli.
- Durante
varios meses publicó un periódico titulado La Révolution au Mexique.
Realizó gestiones en favor de la facción revolucionaria. Tuvo pláticas con el
ministro de finanzas Dumont y
con El Tigre, Georges Clemenceau.
Logró impedir el empréstito de 130 millones de francos que el gobierno del general Huerta había
promovido en la capital de Francia, el cual empezaron a suscribir los bancos y
el público. Murillo fue secundado por el Ministro de México en Francia, Miguel
Díaz Lombardo.
Vincent van Gogh
- Groot-Zundert, Países Bajos, 1853 –
Auvers-sur-Oise, Francia, 1890.
- Pintor.
- Tras recibir una esmerada educación en un
internado privado, a los dieciséis años entró como aprendiz en la filial de La
Haya de la galería de arte parisina Goupil, una sociedad de comerciantes de
arte fundada por su tío Vincent.
- Animado por su hermano menor Theo, en 1880
decidió dedicarse a la pintura y fue a Bruselas, donde conoció al pintor Anthon
Van Rappard y llevó a cabo las primeras copias del pintor Millet.
- En 1886 se reunió con su hermano en París, tuvo
contacto con el impresionismo y reorientó su estilo. Se relacionó con los
impresionistas y postimpresionistas en la tienda de colores del "père
Tanguy”, Camille Pissarro, Georges Seurat y Paul Gauguin y conoció asimismo a Toulouse-Lautrec
y Émile Bernard. Bajo ese nuevo ambiente llegaría a la definición de su
pintura.
- En febrero de 1888 se muda a Arlés, en la soleada
Provenza, donde su obra fue progresivamente expresando con mayor claridad sus
sentimientos sobre lo representado y sus propios estados de ánimo, en su casa
de Arlés recibe a numerosos artistas con los que realiza intercambio de ideas.
- Su obra es de las más reconocidas de la historia
del arte, siendo imposible encasillar su pincelada única en algún estilo
artístico.
Ron Mueck
- Melbourne, Australia, 1958 -
- Fue hijo de jugueteros, desde pequeño, entre
títeres y disfraces, convivió con técnicas asociadas a dar vida objetos
inertes. Aunque no tuvo ninguna formación artística formal, desde niño dedica
su tiempo al modelado de figuras, vocación que luego desarrolla dentro la
industria del cine, la televisión y la publicidad, como realizador de efectos
especiales y creador de personajes.
- Tuvo su origen profesional en el mundo de los
efectos especiales para el cine, trabajó en los personajes de Laberinto (1986),
un film de culto épico-fantástico protagonizado por David Bowie.
- Realiza sus esculturas en técnica mixta con
materiales como silicón, fibra de vidrio y acrílico.
- Con sus obras de proporciones poco
convencionales, busca recrear la magnitud de las emociones con relación al
cuerpo, resaltando los más minuciosos detalles, desde la pigmentación de la
piel, la más sutil de las arrugar, los vellos y las expresiones faciales, que
sin dificultad crean de inmediato un vínculo con una realidad.
- Actualmente vive en Londres, donde tiene su
compañía.
Antony Gormley
- Londres, Reino Unido, 30 de agosto de 1950 –
- Escultor inglés contemporáneo.
- Después de titularse en arqueología, antropología
e historia del arte en el Colegio Trinity, de Cambridge, se trasladó a la
India, donde se interesó en el budismo y estudió meditación vipassana. Tres
años después regresó a Inglaterra a estudiar en la Escuela Central de Arte,
Colegio Goldsmith y la Escuela Slade de Bellas Artes.
- La obra de Antony Gormley se centra en el cuerpo
como sujeto, objeto y lugar, como un lugar de memoria y transformación.
- En el transcurso de su carrera, ha usado su
propio cuerpo como sujeto, herramienta y material.
Leonora Carrington
- Lancashire, Inglaterra, 6 de abril de 1917 –
Ciudad de México, 25 de mayo de 2011.
- Pintora surrealista.
- Nace en el seno de una rica familia de la
industria textil, en 1920 queda junto a sus hermanos bajo los cuidados de una
institutriz francesa, un instructor de religión y una nana inglesa, que la
introduce en el mundo de las hadas y cuyos relatos tendrán una fuerte
influencia sobre la artista.
- En 1936 ingresa en la academia de Amédée Ozenfant
donde realiza estudios de dibujo y pintura.
- En 1937 viaja a Paris y en ese lugar Max Ernst la
introdujo al arte surrealista.
- En 1941 arribó a la ciudad de Lisboa, donde encontró refugio en la embajada de México. Allí conoció al escritor Renato Leduc, quien la ayudó a emigrar a México.
- En 1942 llegan a México y conoce a Edward James,
mecenas de los surrealistas y máximo coleccionista de su obra.
Miguel Ángel Buonarroti
- Caprese (actual Italia), 1475 - Roma, 1564.
- Escultor, pintor y arquitecto italiano,
perteneciente al Renacimiento.
- Sus coetáneos veían en las realizaciones de
Miguel Ángel una cualidad, denominada terribilità, término
que se refiere a aspectos como el vigor físico, la intensidad emocional y el
entusiasmo creativo.
- Aprendió pintura en el taller de Ghirlandaio y
escultura en el jardín de los Médicis, que habían reunido una excepcional
colección de estatuas antiguas.
- Inició haciendo copias de frescos de Giotto o de Masaccio que le
sirvieron para definir su estilo.
- En 1496 se trasladó a Roma, donde realizó dos
esculturas que lo proyectaron a la fama: Baco y la Piedad de San Pedro.
- El papa Julio II le pidió decorar el techo de la
Capilla Sixtina. Alrededor de las escenas centrales, que representan episodios
del Génesis, se despliega un conjunto de profetas, sibilas y jóvenes desnudos
Carlos Mérida
- Pintor.
- Nació el 2 de diciembre de 1891 en
la Ciudad de Guatemala- Murió en la Ciudad de México el 21 de diciembre de
1984.
- Comenzó estudios de pintura
aleccionado por el profesor Manuel Carrera.
- En 1910 realizó su primera
exposición y viajó a París donde trabajó con Modigliani y se relacionó con
Pablo Picasso.
- Sus obras más reconocidas son: Ventana al infinito (1972), Juego en tres tonos (1972), Dios del fuego (1948) y Angel on Horsebak (1931).
Andy
Warhol
- Artista plástico
- Pittsburgh, Estados Unidos, 1928 –
Nueva York, Estados Unidos, 1987.
- Hijo
de emigrantes eslovacos, a los 17 años inició sus estudios de arte en el
Instituto Carnegie de Tecnología.
- En 1949 comenzó su carrera como
dibujante publicitario para diversas revistas como Vogue, Harper´s Bazaar,
Seventeen y The New Yorker.
- Inició la pintura en lienzos con
temática basada en algún elemento o imagen del entorno cotidiano, de la
publicidad o el cómic. Pronto comenzó a exponer en diversas galerías y redujo
su obra a una repetición seriada de un elemento popular procedente de la
cultura de masas, el mundo del consumo o los medios de comunicación.
- En 1962 comenzó a utilizar como
método de trabajo un proceso mecánico de serigrafía, mediante el cual
reproducía sistemáticamente mitos de la sociedad contemporánea y cuyos ejemplos
más representativos son las series dedicadas a Marilyn Monroe, Elvis Presley,
Elizabeth Taylor o Mao Tse-tung, así como su célebre tratamiento de las latas
de sopa Campbell, obras todas ellas realizadas durante la fructífera década de
1960.
- Tanto por el uso del color, unas
veces monocromo y otras fuertemente contrastado, pero siempre vivo y brillante,
como por la temática, su obra resulta siempre provocadora y, a menudo, angustiosa.
Mediante la reproducción masiva consiguió despojar a los fetiches mediáticos
que empleaba de sus referentes habituales, para convertirlos en iconos
estereotipados con mero sentido decorativo.
- En 1963 creó la Factory, taller en
el que se reunieron en torno a él numerosos personajes de la cultura
underground neoyorquina.
Jeff
Koons
- Artista plástico.
- Pennsylvania, 1955-
- Estudió en la School of the
Art Institute of Chicago (SAIC) y se licenció en bellas artes por el Maryland
Institute College of Art (MICA) de Baltimore en 1976.
- Se mudó a Nueva york donde trabajó
como corredor de bolsa en Wall Street, esa habilidad en las transacciones
bursátiles y comerciales se trasladaría también al mundo del arte, ya que
desempeñó funciones de captador de socios para el Museo de Arte Moderno (MoMA)
de Nueva York.
- Su obra se iniciaría en 1979 con la
serie “Inflatables”, objetos de vinilo (en su mayoría flores) colocados entre
espejos, que mostraban ya la intención del autor de combinar el objeto
representado con el entorno y los reflejos que del mismo aparecían en él.
- Con los años sus creaciones,
inicialmente kitsch, han derivado hacia el
monumentalismo, como en el caso de Puppy, el perro
gigante que preside la entrada del Museo Guggenheim Bilbao.
- Jeff Koons es tan conocido por sus
polémicas obras como por su gran habilidad para darlas a conocer y conseguir
que se revaloricen continuamente. No dudó en ser uno de los primeros artistas
en contratar a un asesor de imagen y en iniciar campañas de marketing, que
incluían anuncios con una fotografía suya a toda página en las principales
revistas de arte.
Gustav
Klimt
- Pintor simbolista.
- Austria, 1862-1918.
- Representante del movimiento moderno.
- Conocido principalmente por su "etapa dorada".
- Austria, 1862-1918.
- Representante del movimiento moderno.
- Conocido principalmente por su "etapa dorada".
Diego
Velázquez
- Pintor barroco.
- Sevilla, España, 6 de junio de 1599 -
Madrid, España, 6 de agosto de 1660.
- Desde muy pequeño dio muestras de su
talento como dibujante.
- Durante los primeros años de su
carrera desarrolló un estilo naturalista de iluminación lúgubre.
- Durante sus primeros años en
Sevilla su estilo sigue al de los manieristas y los estudiosos del arte
veneciano, como Juan de Roelas, pero adoptando los claroscuros impresionantes
de Caravaggio
- Felipe IV lo nombró pintor de la
corte, en Madrid, donde el artista fue sustituyendo sus característicos tonos
terrosos por una insólita gama de grises que con el tiempo sería su recurso más
admirable y un vivo exponente de su genio sutil.
Frida
Kahlo
- Pintora mexicana.
- México, 1907 – 1954.
- A los dieciocho años Frida Kahlo
sufrió un gravísimo accidente que la obligó a una larga convalecencia, durante
la cual aprendió a pintar, y que influyó con toda probabilidad en la formación
del complejo mundo psicológico que se refleja en sus obras.
- En 1929 contrajo matrimonio con
el muralista Diego Rivera; tres años después sufrió
un aborto que afectó en lo más hondo su delicada sensibilidad y le inspiró dos
de sus obras más valoradas: Henry Ford Hospital y Frida y el aborto, cuya compleja simbología se conoce
por las explicaciones de la propia pintora.
José Guadalupe Posada
- Aguascalientes, 1852 -Ciudad
de México, 1913
- Pintor y
caricaturista mexicano
- Dentro de su trabajo destacan
las litografías con escenas de muerte, estampas populares y caricaturas de
crítica social y política.
- A los dieciséis años, ingresó
en el taller profesional de Trinidad Pedroso, reputado maestro de quien
aprendió los principios, métodos y secretos del arte litográfico. En estos
primeros años de aprendizaje, el joven Posada manifestó una facilidad innata
para la caricatura, de tal modo que su mentor logró introducirle en el mundo del periodismo
y de la prensa gráfica como dibujante, y logró publicar sus primeras viñetas en
el periódico El jicote (1871), cuando el artista acababa de cumplir los diecinueve años.
- Su familia no
creía que ser artista fuera lo mejor para él, así que ganó una plaza de maestro de litografía en la
Escuela Preparatoria de León, allí laboró durante cinco años.
- Las graves inundaciones que
asolaron León en 1888 le obligaron a trasladarse a Ciudad de México, donde le hicieron rápidamente ofertas para
trabajar en distintas empresas editoriales, entre
ellas la de
Irineo Paz. Allí elaboró cientos de grabados para numerosos
periódicos: La Patria Ilustrada, Revista de México, El Ahuizote, Nuevo Siglo, Gil Blas, El hijo del Ahuizote, etcétera.
- Su nombre cobró una fama
inesperada y su cotización se disparó, alcanzando cimas que pocos meses antes
le habrían parecido inimaginables. Esta repentina bonanza económica le permitió
abordar una serie de experimentos gráficos que culminaron con la exitosa
utilización de planchas de cinc, plomo o acero en sus grabados.
- Las ideas de Posada eran de
clara índole progresista y, al servicio de éstas, dibujó caricaturas y bocetos
satíricos consagrados, en general, a elaborar una crónica de la vida mexicana
de la época o a poner de relieve los sufrimientos de su pueblo bajo el yugo de
los grandes terratenientes. Las sátiras de los políticos más influyentes de la
época le costaron la cárcel en más de una ocasión. El gran número de encargos
que se amontonaban en su taller le obligó a trabajar una técnica nueva, el
grabado al ácido en relieve, mucho más rápida.
